唐代緙絲

      唐代的緙絲多為絲帶等實用品。緙織技法主要受織成錦和緯錦方法的影響，一般以齊緙或平緙為主，花地之間的交接處，尚有明顯的縫隙即“水路”。此外，還有摜緙、構緙和搭棱等幾種緙織技法。唐代緙絲的紋樣題材一般以簡單的幾何形花紋為主，色彩主要是平涂的塊面，還沒有使用暈色匹配，故色彩層次不夠豐富，但有的已使用金線作地紋，在一定程度上增加了裝飾性。 

      有的緙絲在織造工藝上帶有緙毛的遺風，與西北地區(qū)的緙毛技術也有著明顯的一脈相傳的關系，但其圖案卻呈現(xiàn)典型的中原風格?？梢?，唐代緙絲在很大程度上受到了東西方文化交流的影響，并在此基礎上不斷發(fā)展和完善。

宋代緙絲 

      北宋的緙絲基本上繼承了唐代的緙絲技法，但花紋比唐代更精細富麗，紋樣結(jié)構既對稱又富于變化，力求實用。創(chuàng)造了“結(jié)”的戧色技法，使花紋更加富于立體感和裝飾性。北宋的緙絲多用作書畫包首或經(jīng)卷封面，從宋晚期開始，由于皇帝的喜愛和受宮廷院畫的影響，加速了緙絲從裝飾、實用領域脫窠而出并向欣賞性藝術品轉(zhuǎn)化的過程。如宋徽宗曾派宦官到江南去搜刮緙絲佳品，還親筆在一幅“碧桃蝶雀圖”上題詩：“雀踏花枝出素紈，曾聞人說刻(緙)絲難。更知應是宣和物，莫作尋常黹繡看。” 

      到南宋，緙絲超越實用工藝品的范疇，轉(zhuǎn)向了純粹欣賞性的藝術化的創(chuàng)作，并取得了極高的藝術成就，達到了中國古代緙絲藝術發(fā)展史上，即令后世千年間也難以逾越的一個高峰。緙品已能靈活運用損、構、結(jié)、搭棱、子母經(jīng)、長短戧、包心戧和參和戧等多種技法，能“隨所欲作花草禽獸”。緙品大都摹緙唐宋名畫家的書畫，表現(xiàn)山水、樓閣、花卉、禽獸和人物，以及正、草、隸、篆等書法。緙絲作品的風格日趨寫實，細致入微，形象生動；緯絲色彩不斷增加，絲絲人扣，紋理勻細。明張應文《清秘藏》評價說：“宋人刻絲不論山水、人物、花鳥每痕剜斷，所以生意渾成，不為機經(jīng)掣制。”緙絲界出現(xiàn)了一批摹緙名人書畫的大家，朱克柔、沈子蕃便是其中的翹楚。他們的作品，題材悉取院體繪畫，根據(jù)不同的物象，選用適宜的絲線，靈活處理緯絲的松緊，表現(xiàn)畫面形狀的轉(zhuǎn)側(cè)起伏，緙技極為精巧，把原作摹緙得維妙維肖，宛若天成，其肌理質(zhì)感之美，有時更勝于原作。他們所取得的緙絲藝術水平和成就之高，堪稱中國古代緙絲藝術的巔峰之作，縱觀后世緙絲作品，也難見出其右者。

元代緙絲 

      元代緙絲一反南宋細膩柔美之風，具有簡練豪放、古拙蒼勁和渾樸寫實的特點，而對華貴金色的喜崇使織物內(nèi)加金線的作法引領一代風尚，獨具時代特色。緙絲作品多盛行制作與佛教和祝壽有關的掛軸,多采用金彩。 

      元代緙絲由于未能很好地繼承唐宋以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，技術和藝術水平?jīng)]有得到更大的發(fā)展。但烏魯木齊鹽湖出土的緙絲花卉熟練地運用了戧色法，增強了花朵的層次感；還使用了單雙子母經(jīng)，使斷緯和經(jīng)線的結(jié)合更加牢固，并突出了繪畫上的勾勒效果，這是前代緙絲中并不多見的技法。緙絲《東方朔偷桃圖》軸和緙絲《八仙拱壽圖》以人物故事為題材，構圖簡練，幅面寬大，這也是元代緙絲區(qū)別于前代緙絲的一些新變化。 

 明代緙絲

      明代緙絲的技術水平在繼承宋元緙絲的優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上有進一步的發(fā)展。緙絲技法除繼續(xù)沿用宋元的損緙、構緙、搭棱、結(jié)、刻鱗、長短戧、包心戧、木梳戧和參和戧等之外，創(chuàng)造了裝飾味很濃的鳳尾戧，即由兩種色線交替緙織長短、粗細不同的線條，線條的戧頭一排粗鈍一排尖細，粗者短，細者長，粗細相間排列，因形如鳳尾狀而得名。還創(chuàng)造了雙子母經(jīng)緙絲法，即用一根緯線在兩根經(jīng)線上纏繞，其特點是在織造時可以隨作者的意圖安排畫面的粗細疏密，也可以隨題材內(nèi)容的不同而變換織法，采用這種技法，能使緙絲制品更加層次分明，疏密均勻而富于裝飾性。

      明代緙絲色彩線的配制尤為別具匠心，常用加織金線、孔雀羽線和雙股強捻絲線等技法，其中緙孔雀羽線的工藝是將孔雀翎毛上的羽絨—根一根地與絲絨拈合而成，如此織出來的花紋金翠耀眼，幾不褪色。定陵出土的明萬歷皇帝的緙絲龍袍即采用了孔雀羽來緙織龍紋，使龍袍更顯華貴。 明代緙絲的藝術風格頗具精麗艷逸之風，與宋代緙絲的典雅莊重之韻，可謂各有千秋，相異其趣。但到嘉靖以后，緙品上過多地使用補色，用絲不細，織造也較粗糙，大有每況愈下之勢。 

清代緙絲 

      清代緙絲生產(chǎn)的數(shù)量之多前所未有，除有大量袍褂、官服、補子、屏風、掛屏、圍幔、桌圍、椅披、坐褥、靠墊、迎手、荷包、扇套和包首等實用品外，還有大量以書畫、詩文和佛像等為表現(xiàn)對象的欣賞性緙絲制品。這些欣賞性緙絲藝術品按題材內(nèi)容可分為以下幾類：花鳥草蟲、山水風景、人物故事、吉祥圖案、詩文法書、佛像梵經(jīng)等。其中以乾隆時期的緙絲最為豐富和精美，緙織用絲細勻，精巧牢固，緊密整齊，題材豐富，畫面精美，多為精品之作，是緙絲藝術的無價之寶。 

      清代緙絲的表現(xiàn)領域更為擴大和多樣，在緙絲技術上創(chuàng)造了雙面緙(又稱透緙)，正反兩面紋飾均清楚平整，精細一致，可較多地用于制作雙面屏風和扇面等。在色線運用上，多采用兩種不同色相或不同明度的色絲合捻而成的合色線，用以增強物象色彩肌理及明暗變化的表現(xiàn)力。例如用純綠色的合股絲緙織花葉的陽面，用深綠與黃綠的合色線緙織陰面，使葉子看起來一半深一半淺，呈現(xiàn)出明暗變化，頗具立體感。清代緙絲的配色上較多使用同一種色由深到淺推移的“三藍緙法”、“ 水墨緙法”和“三色金緙法”等技法?！叭{緙法”是在淺色地上，用深藍、晶藍、月白三色退暈，搶緙成各種花紋圖案；“水墨緙法”是在淺色地上用黑色、深灰、淺灰三暈色搶緙法織制花紋；“三色金緙法”是在深色地上用赤圓金、淡圓金和銀色三種捻金銀線，使緙絲作品有花紋閃亮奪目的效果?！叭{緙法”和“水墨緙法”也有的加金線勾邊。 

      清代中期，宮廷的掛屏和插屏等常有用絲線緙織地紋，用毛線緙織花紋的織品，可稱為“緙毛”，花紋具有凸起毛絨的裝飾效果。清代還新創(chuàng)“緙繡混色法”，即把緙絲、刺繡和彩繪三者結(jié)合，在畫面上的主體花紋上用五彩絲線刺繡而成，而背景和陪襯的花紋則用緙絲方法緙織，這在一定程度上加強了織物的裝飾效果，豐富和提高了緙絲藝術的表現(xiàn)力。但另一方面，隨著緙品畫面著筆的增多以至濫用，也成了緙絲織制中偷工取巧者常用的方法，這種狀況在乾隆以后尤為突出，甚至僅僅在物象的花紋輪廓處加以緙織，余皆以筆繪染。這無疑大大削弱和摧殘了緙絲藝術本身獨具的特色，斷送了它的藝術生命。到晚清，隨著國勢的日薄西山，緙絲粗劣之作充斥于市，即便宮廷用度之物也罕有精品，緙絲藝術步入了江河日下的衰敗之境。 

（轉(zhuǎn)載由 中國傳統(tǒng)及民間工藝美術）